APERGIS.MIGRANTS.DAS VERSCHWINDEN HÄLT AN. (2018)

Ensemble Resonanz im April 2018 mit “dissapearances” in Hamburg

Foto: Jann Wilcken

»Wir haben unsre Heimat verloren, was bedeutet: Die Vertrautheit des Alltags. Wir haben unsere Beschäftigung verloren, was bedeutet: Das Vertrauen, dass wir zu etwas nützlich sind in dieser Welt. Wir haben unsere Sprache verloren und mit ihr die Natürlichkeit unserer Reaktionen, die Einfachheit unserer Gebärden und den ungezwungenen Ausdruck unserer Gefühle. Unsere Identität wechselt so häufig, dass keiner herausfinden kann, wer wir eigentlich sind.« So genau und verallgemeinerbar Hannah Arendt, die von den Nazideutschen vertriebene Denkerin, 1943 ihr Flüchtlingsschicksal beschrieb, so empathisch transformiert das neue Programm des Hamburger Ensembles Resonanz die allem Menschenrecht Hohn sprechende Flüchtlingskatastrophe im Mittelmeer und in Europa in große Kunst.

»Disappearances« verweist auf die verschiedenen Arten der stets kolonialistisch-kriegerischen Ursachen dieses Verschwindens von Menschen . »Herz der Finsternis«, Joseph Conrads düsterer Text über eine Flucht von 1899, inspirierte Francis Ford Coppola in den 1970er Jahren zu »Apocalypse now«, einer Allegorie des Vietnamkriegs der USA. Der Roman ist auch der Ausgangspunkt für »Migrants«, die von Georges Aperghis fürs Ensemble Resonanz komponierten Zwischenspiele zu Leos Janaceks »Tagebuch eines Verschollenen«. Am Freitagabend im kleinen Saal der Hamburger Elbphilharmonie wurden Janacek und Aperghis en bloc gespielt. Erst Janacek, dann Aperghis.

Janaceks Lied für mehrere Sänger und Klavier, geschrieben 1919, handelt vom Verschwinden eines Bauernburschen im ersten Weltkrieg. Das Thema von »Migrants« ist der anhaltende, von den Qualitätsmedien längst abgehakte EU-Skandal der bis heute im Mittelmeer und in der Herzlosigkeit neokolonial vergifteter Gesellschaften Ertrinkenden.

Georges Aperghis

In »Disappearances« geht Janaceks Werk attacca in den Aperghis über. Johannes Schöllhorn hat das »Tagebuch« mit Blick auf Bartoks – auch Aperghis anregende – »Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta« neu eingerichtet. Der Franko-Grieche vermeidet sorgsam jede »Schönheit«. Er weist der Stimme neue Bedeutungen zu und reduziert durch Verwendung zweier Frauenstimmen die bei Janacek durch ein dem Helden begegnendes Zigeunermädchen naheliegende Vermutung einer romantischen Liebesgeschichte. Die beiden, den Schwierigkeiten ihrer Partien betörend gewachsenen Sängerinnen, Agata Zubel und Christina Daletska, sprechen bei Aperghis mehr, als dass sie singen. Nicht das Ensemble ist der Soundtrack in »Migrants«, sondern Sopran und Mezzo sind die Untertitel einer Geschichte, die an keiner Stelle in den Verdacht gerät, Programmmusik zu sein, obwohl assoziative Geräusche erklingen, das Kieselrauschen des Meeres, Schiffsmotorklänge, Vogelgezwitscher.

Musik ist für Aperghis abstrakt. Sie klingt indes gerade bei ihm, der mit oft extrem reduzierten Mitteln enorme Wirkungen erzielt, an vielen Stellen intensiv sinnlich, ein für Aperghis charakteristischer Widerspruch. Ist es sonst oft das Ziel von Musik, der Stimme Klang zu geben, gibt Aperghis dem Klang Stimmen und einen Körper. Was sich im englischen »voice« allein auf die menschliche Stimme bezieht – das deutsche »Stimme« ist mehrdeutig –, wird bei Aperghis mit Phänomenen wie Atmen, Schreien, Kreischen, Wimmern oder Wispern, zusammen mit harten percussiven Momenten zum auch instrumentalen Motor und Inhalt eines an vielen Stellen beinahe figürlichen musikalischen Geschehens. Höchst verwunderlich ist etwa, dass sich in der rein instrumentalen Passage vor dem Finale einzelne Verläufe imitatorisch zu schichten scheinen, so dass für Momente der Eindruck von Fugato entsteht.

Man muss es, damit dieser Eindruck entsteht, allerdings spielen können. Dazu ist das aus lauter Solisten bestehende Ensemble Resonanz geradezu prädestiniert. Emilio Pomàrico, in dieser Saison der residentielle Leiter der Kapelle, holte mit zart-nachdrücklicher Präzision alles auch aus sich selbst heraus.

Um politisch zu wirken, muss sich Musik nicht propagandistischer Mittel bedienen. Georges Aperghis »transformiert das Reale« in Musik. Es wird damit nicht weniger bemerkbar als in der Propaganda. Aber unangreifbarer, moralisch wirksamer. Premiere war im März in der Berliner Philharmonie. Nach der Elbphilharmonie geht es nach Wien, Luxemburg und Amsterdam.    Junge Welt April 2018

 

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